Erika Babatz |
Sabrina Friio
PORTRAITS
16. März 2012 – 28. April 2012
So unterschiedlich die Arbeitsweise und das Ergebnis von Babatz und Friio auch sein mögen, der Drang die Identität und Individualität des Objektes zu erfassen und den Blick auf das Innere und damit auf das Grundlegende zu werfen, ist beiden gemeinsam. Der aus dem lateinischen Wort ‘protrahere’ (herausziehen) stammende Begriff ‘Portrait’ erweist sich bei der Spurensuche besonders hilfreich. Babatz führt in ästhetisch schönen Bildern das wieder zusammen, was vom Glamour und schönen Schein der reichen Börsenjahre als Abfall auf der Strecke geblieben ist. Sie durchleuchtet buchstäblich die Dinge und zieht das Unsichtbare an die fotografische Oberfläche. Für Friio posieren gewöhnliche, ausgestopfte Tiere aus unseren urbanen Siedlungsräumen und zeigen wie sich die Schönheit der Schöpfung auch in derer Form wiederfindet.
Die Nähe zur Kunstform des Stilllebens ist nicht ungewollt. Im Barock wurden Symbole der Vergänglichkeit und der Sterblichkeit mit Insignien von Macht und Reichtum arrangiert und dargestellt. Erstaunlich, aber nicht verwunderlich, dass diese Kunstform in den lebensbedrohlichen Zeiten des 17. Jahrhunderts seinen Höhepunkt hatte. Seit dem Barock hat das Stillleben in der bildenden Kunst zwar seine Bedeutung eingebüsst, doch noch immer wird es auch von zeitgenössischen Künstlern verwendet. Der Ausdruck ‘Memento mori’ (von Memento moriendum esse: Bedenke, dass du sterben musst) lässt sich so als Idee bis zu Andy Warhol, Damien Hirst und John Currin weiter verfolgen. Abgehobener Reichtum und Ignoranz abseits einer demütigeren Bodenhaftung.
Erika Babatz untersucht in ihrer Arbeit Rückstände und Abfälle unserer Zivilisation. Schon in ihrer Serie ‘Vanitas der Entsorgung’ zeigte sie liebevoll arrangierte Stillleben von Abfällen wie Eierschalen, Computerbauteilen oder Verpackungsrückständen. In zartes, weisses Licht getaucht, wirken die Objekte rein und der Vergänglichkeit für einen kurzen Moment entrissen. In der Serie ‘Suenos Rotos’ präsentierte und sammelte Babatz kaputte, weggeworfene Fussbälle als Symbol für ramponierte Träume. Für ‘Bodegones berlineses’ entschloss sie sich die Fundgegenstände zu durchleuchten: komponierte Blumenarrangements und andere Naturdarstellungen erscheinen wie aus einer anderen Dimension.
Die Nähe zur Kunstform des Stilllebens ist nicht ungewollt. Im Barock wurden Symbole der Vergänglichkeit und der Sterblichkeit mit Insignien von Macht und Reichtum arrangiert und dargestellt. Erstaunlich, aber nicht verwunderlich, dass diese Kunstform in den lebensbedrohlichen Zeiten des 17. Jahrhunderts seinen Höhepunkt hatte. Seit dem Barock hat das Stillleben in der bildenden Kunst zwar seine Bedeutung eingebüsst, doch noch immer wird es auch von zeitgenössischen Künstlern verwendet. Der Ausdruck ‘Memento mori’ (von Memento moriendum esse: Bedenke, dass du sterben musst) lässt sich so als Idee bis zu Andy Warhol, Damien Hirst und John Currin weiter verfolgen. Abgehobener Reichtum und Ignoranz abseits einer demütigeren Bodenhaftung.
Erika Babatz untersucht in ihrer Arbeit Rückstände und Abfälle unserer Zivilisation. Schon in ihrer Serie ‘Vanitas der Entsorgung’ zeigte sie liebevoll arrangierte Stillleben von Abfällen wie Eierschalen, Computerbauteilen oder Verpackungsrückständen. In zartes, weisses Licht getaucht, wirken die Objekte rein und der Vergänglichkeit für einen kurzen Moment entrissen. In der Serie ‘Suenos Rotos’ präsentierte und sammelte Babatz kaputte, weggeworfene Fussbälle als Symbol für ramponierte Träume. Für ‘Bodegones berlineses’ entschloss sie sich die Fundgegenstände zu durchleuchten: komponierte Blumenarrangements und andere Naturdarstellungen erscheinen wie aus einer anderen Dimension.
