KALO MINA

Elisabeth Nembrini eröffnet den Juli im Kalo Mina.
Die Künstlerin sammelt und arbeitet mit persönlichen, aber auch kollektiven Bildern aus unterschiedlichsten Quellen. In der Weiterbearbeitung und nach fototechnischen Experimenten entstehen Bilder in unterschiedlichen Medien, die uns an visuelle Wirklichkeiten erinnern. Elisabeth Nembrini transformiert Fotografien indem sie sie bestickt, perforiert oder mittels Projektion an die Wand vergrössert. Oder sie treibt den photochemischen Prozess in der Fotografie mittels aufgestickten Glasperlen, stellvertretend für die bildgebenden Silberpartikel, buchstäblich auf die Spitze. Zentral in ihrem Schaffen ist das Verhältnis Mensch Tier. Die symbolhafte Aneignung animalischer Attribute findet sich seit jeher in der Kunst- und Kulturgeschichte des Menschen wieder. Schon auf den Höhlenzeichnungen frühester Zeiten ist klar erkenntlich: ohne Tiere keine Menschheitsgeschichte. Ob domestiziert oder wild, der Mensch steht nicht nur über den Tieren, sondern lebt mit und von ihnen. In schamanischen Ritualen und religiösen Überlieferungen wurde das Bedrohliche, aber auch das Machtvolle der wilden Tiere unterworfen und in Besitz genommen. 

Für die Arbeit 'Barbès Rochechouart' dient Elisabeth Nembrini eine vorgefundene Werbeanzeige, die schnelle Hilfe in zahlreichen Lebenslagen verspricht. Der Magier preist seine Fähigkeiten, bei Liebes-, Finanz-, Gesundheits- und Familienproblemen behilflich zu sein, vollmundig an – trotz den zahlreichen Sprachfehlern. Die schwarzen Perlen, das weisse Leinentuch verweisen dabei ihrerseits auf magische, ja okkulte Bedeutungen in fernen Kulturen. 

August:
Für den Kalo Mina im August bespielt Karin Karinna Bühler grossflächig die Seitenfenster von OTTO.
Kritische Neugierde und Lust an Wortspielerei prägen Karin Karinna Bühlers Schaffen. Ihre Installationen basieren auf ortsbezogenen Recherchen, die Zusammenhänge offenbaren und unter der Oberfläche des Augenscheinlichen hochwirksam sind. Sie analysiert unsere Gesellschaft und hinterfrage die Art und Weise, wie wir mit Sprache, Macht und Geschlecht umgehen.
Seit etwa viertausend Jahren dient Text als Instrument der Geschichtsschreibung, der Wertedefinition, des Machterhalts. Aufgrund der jahrhundertelangen Ausgrenzung von Frauen aus Wissenschaft und Politik ist unsere Gesellschaft noch immer patriarchal geprägt. In den meisten Archiven lässt sich nur «History» und keine «Herstory» finden, was sich auch in diversen Lebensbereichen spiegelt.
“You understand me?” in griechischer Schrift bezieht sich auf zahlreiche aktuelle kultur- und gesellschaftspolitische Fragen. Treffen zwei Kulturen aufeinander, braucht es für die Kommunikation nicht nur eine gemeinsame Sprache - also eine lingua franca - sondern auch eine Offenheit dem Anderen zu begegnen. Die “richtige” Sprache dabei zu finden, kann mitunter ein schwieriges Unterfangen sein.

September:
Mit einer installativen Präsentation von neuen Arbeiten aus der Serie 'Mit einer Prise Leidenschaft' bittet Werner Widmer im September zu Tisch: Kalo Mina!
Leidenschaft ist das Feuer, das es braucht, um aus hartem Stein oder zerbrechlichem Zucker Objekte zu erschaffen. Und Leidenschaft ist der Grund, weshalb wir überhaupt, wenn auch nur für kurze Zeit, existieren. Mit Leidenschaft holt Werner Widmer aus totem Material bildhafte Objekte hervor, die mit viel Sinnlichkeit aufgeladen sind. Arrangiert als Stilleben verweisen sie auf die Vergänglichkeit unserer Existenz: Memento mori! Bedenke, du bist sterblich! Auf den Tisch kommen Oliven, Parmesan und Taralli, beliebte Begleiter eines Aperos und einer gelebten 'dolce vita'. Sie lassen uns für einen kurzen Moment die Endlichkeit vergessen. Werner Widmers Arbeiten, in welchen er visuelle und taktile Elemente vereinigt, zeichnen sich oft durch ein feine, ambivalente Zweideutigkeit aus. 

Oktober:
Mit “1000 Berge” eröffnet Othmar Eder den Kalo Mina im Oktober.
Konzentration auf das Wesentliche und die Entscheidung, die Zeit zu verlangsamen, prägen das Schaffen von Othmar Eder. Seine Fähigkeit, mit dem Bleistift Bilder zu erschaffen, die als Fundstücke verronnener Zeit dienen, zeugen von einer Kraft, sich temporär von der Welt abkoppeln zu können. Die Arbeiten sind trotz ihrer Stille und Zurückhaltung verdichtete Momente, in denen er das Leben in sich überlagernden Bild- und Zeitschichten komprimiert. Seine stark überbelichteten Zeichnungen mit weichen Kontrasten sind charakteristisch und unverkennbar.
Othmar Eder bereichert seine Ideen mit Erinnerungen an Bergwanderungen in den Alpen und Streifzügen durch Lissabon und Genua. “Wie gross sie sind!”, entwich es ihm beim Anblick der heimatlichen Berge. Fast wie Bernardo Soares im Buch der Unruhe von Pessoa als er den Blick zum Himmel und seinen Wolkenbildungen schweifen lässt und den Gedanken festhält: “Sehen und Hören sind die einzigen edlen Dinge, die das Leben enthält.” Und Othmar Eder ist wahrlich ein edler und genauer Zuschauer. 

November:
In der November Ausgabe von Kalo Mina präsentiert Ursula Palla eine Installation aus 48 Bronzeteilen.
In ihren Arbeiten verbindet die Künstlerin die Medien Video und Raumskulptur und bringt empfindliche Materialien wie gegossenen Zucker, Kohlestaub oder gar Schnee zusammen. Die Fragilität und Vergänglichkeit von Natur- und Tierwelt stehen im Zentrum vieler Werke von Ursula Palla. Zarte Poesie und eine bezaubernde Ästhetik machen diese auf einer ersten Ebene zugänglich.Als Vorlage bei “Botanical Fragments/Displaced Herbarium 2” dienten der Künstlerin Herbarien ausgestorbener, verdrängter Pflanzen. Bei der Rekonstruktion wurden 2D-Bilder in eine 3D-Grafik konvertiert und ausgedruckt. Diese 3D-Prints wiederum dienten als Original im Direktgussverfahren. Die äusserst detaillierten Abgüsse in Bronze sind technisch beeindruckend, können jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass sie nur bedingt gültige Abbilder der ausgestorbenen Pflanzen darstellen. Ein Teil der Information wie diese Pflanzen wirklich aussahen, bleibt unwiderruflich verloren. “Botanical Fragments/Displaced Herbarium 2” ist wie eine Zeitreise in eine botanischen Vergangenheit und gemahnt uns an die Verantwortung gegenüber Natur und Umwelt.

Dezember:
In der letzten Ausgabe von Kalo Mina im 2023 präsentiert Urs Eberle eine neue Papierarbeit aus der Serie ‘Cut-out’, die er in Athen vor Ort fertig gestellt hat.
In seinen Arbeiten verweist Urs Eberle auf Reisefragmente, die er aus der Erinnerung zusammensetzt. Es sind Orientierungshilfen, Führungshilfen und Erinnerungsstützen in Metropolen und Grossstädten – Wegmarken in Raum und Zeit. Strassen im urbanen Raum kreuzen sich linear, laufen meist horizontal und vertikal, Gebäudekomplexe umreissen Quadrate und so bildet sich ein Raster an dem entlang eine Stadt erkundet werden kann. Die Spuren dieser Erkundungen sind es, die Urs Eberle in seinen Papierarbeiten und Objekten festhält. Gefühlte Roadmaps, emotionale Strassenkarten der Erinnerungen in denen die Aussparungen und Auslassungen auch vom Betrachter gefüllt und belebt werden können. Die Papierarbeit “It is not what it is” wurde in Spanien begonnen und in Athen fertig gestellt. Sie bezieht sich inhaltlich auf die gleichnamige Publikation von Vincent R. Werner, welcher akute wirtschaftssoziologische Fragen in Spanien und damit auch im vergleichbaren Griechenland kritisch aufgreift. Probleme wie ‘working poor’, ’gig economy’ und steigende Mietpreise in den Stadtzentren aufgrund steigender Touristenzahlen bringen vor allem Menschen in der südlichen Hemisphäre in Bedrängnis und reiben traditionelle Gesellschaftsstrukturen auf. Die aus diesen wirtschaftlichen Entwicklungen hervorgegangenen Begriffe Elladistan, Espanistan und Banania zeugen von einer unrühmlichen Erosion der Sicherheit und des Vertrauens in staatliche Institutionen.